前言:
近年来,我国歌坛出现了一批靠资本炒作而实力平平的“小丑歌星”,他们不断获取各种音乐奖项与导师职位,让人不禁担忧音乐界的公平与公正。
本文将针对华晨宇、孟美岐、王源、蔡徐坤等人详细剖析他们的才华与作为,呼吁音乐界及歌迷不要被资本迷惑,应该保持理性,回归音乐的本质。
华晨宇:高音秀与经典歌曲“毁灭性”改编
华晨宇,1984年出生于山东,2005年参加快乐男声进入娱乐圈,被称为“怪咖歌手”。他擅长用假声与破音唱法,经常在舞台上表演高音。
2009年,他推出个人第一张专辑《火星江湖》,之后又发行了多张专辑,但一直没有太多脍炙人口的代表作。
近年来,华晨宇逐渐成为资本力捧的对象。
他不断开办巡回演唱会,粉丝们甚至在演唱会上起哄说他是“华语乐坛永远的神”,对此华晨宇表态“不然呢”,可见他已经得意忘形,认为自己无人可敌。
但事实上,华晨宇至今没有一首家喻户晓的代表作品,连和他关系密切的演员沈腾也说不上来他的哪首歌最红。
更令乐迷无法容忍的是,华晨宇开始改编一些经典老歌,用他独特的风格把原曲改的面目全非。
比如把周杰伦的经典作《双节棍》改得十分怪异,引起周粉极大愤慨。
他还改编了朴树的《平凡之路》成摇滚风格,结果引来朴树批评,称他应该专心创作原创歌曲。可以说,华晨宇的这些“毁灭性”改编严重伤害了音乐界的情怀。
其实,华晨宇的成功很大程度上是资本推动的结果。自2005年起,各种选秀节目在我国盛行,唱跳综艺催生了大量偶像级明星。
华晨宇就是凭借其在快乐男声的“怪咖”人设吸引眼球,获得关注。但时过境迁,这类明星如果不能进一步通过作品获得认可,就会逐渐被市场抛弃。
近年华晨宇面临新人辈出的威胁,资本力量为保留他的影响力,开始全方位包装他的“巨星”形象。
粉丝的狂热饭圈运作,进一步塑造了他“歌神”的假象。许多原本不了解他的乐迷也被资本营销误导,以为他是可与天王级歌手并驾齐驱的“巨星”。
令人诧异的是,这样的华晨宇还能在优酷的音乐竞演节目《明日之子》担任导师。
他不仅在节目中批评学员毛不易的代表作《巨星》是“烂口水歌”,甚至还公开表示从未对毛不易抱有期待。
这激起了众怒,李诞直言华晨宇这么多年有没有创作过一首像毛不易这样好听动人的歌。华晨宇的言行已经偏离音乐的本质,他不应该站在导师位置误导后辈。
其实,毛不易与华晨宇可谓代表了两种不同类型的歌手。毛不易是实力派创作歌手,作品质量上佳,深得大众喜爱。
而华晨宇则更像是流量型偶像,吸睛的“怪咖”形象是他的卖点和资本。两人在音乐道路上的态度和追求不同,华晨宇不应诋毁毛不易等实力歌手的努力成果。
他站在导师位置批评后辈,已经严重脱离音乐创作的本心,应引起社会反思。
评论认为,如果我们的音乐评判体系继续沦为流量明星们的口水战场,那将堵死华语乐坛的创作生机。
孟美岐:实力不足当大导师
孟美岐,出生于1991年,是女子团体S.I.N.G的成员,主要身份是偶像歌手。
她凭借团体获得一定知名度后,于2019年作为独立歌手出道。但除了早期的团体之作《燃烧我的卡路里》略有人气外,她个人并没有什么脍炙人口的代表作品。
然而,孟美岐的资本运作非常强劲。
短短3年作为独立歌手,她就获得机会在江苏卫视的音乐选秀节目《创造营》中担任导师,与资深歌手张韶涵、陶喆等同台。她实力的不足在这群大咖中显得尤为突兀。
更让人哗然的是,这期节目的学员之一竟然是已经成名多年的“情歌王子”周传雄。
周传雄的许多经典老歌如《寂寞沙洲冷》早已家喻户晓,他的地位远高于孟美岐。
但在舞台上,孟美岐竟然批评周传雄“像老年迪厅的感觉”,表现出不敬。虽然周传雄还是礼貌回应,但这激起了观众强烈不满。
孟美岐之所以能在资历尚浅时坐到导师位置,主要得益于资本的运作。
她所在的团体S.I.N.G在出道之初就获得公司大力包装推广,被视为下一个世界女团,目标直指国际市场。
孟美岐凭借外形条件成为团体中心成员,频繁亮相各种综艺节目引起关注。
解散单飞后,资本再次给予孟美岐力捧,要将她打造成新生代实力派歌手的代表。在各类音乐竞演节目担任导师,是孟美岐锚定话题的重要一环。
但外界看来,孟美岐的歌唱实力与艺术功底还有很大的提升空间,距离那些实力雄厚、经典之作不胜枚举的前辈级歌手还有一定差距。
以目前的表现来看,孟美岐更适合继续磨练实力,而非站到导师位置指点江山。资本与商业运作的介入,造成了角色定位的错位。
这也给广大乐迷和音乐学习者造成了误导,使他们对音乐人成长路径产生偏差认知。
其实,成为优秀歌手和导师需要长期沉淀,孟美岐还需要不断积累经验,才能真正站在高点指导他人。
周传雄自己表示,他来这个节目“可能也想要想法去弄一点流量”。可见在这个流量至上时代,实力艺人也难逃被边缘化的厄运。
孟美岐这样的年轻小辈能“指导”资深前辈,已成可能。这预示着音乐评判标准的畸变,令人忧心。
如果乐坛的发展方向被资本绑架,营销号召力大于艺术力,那将是整个行业的悲哀。我们需要警醒,不要让轻浮的流量文化彻底颠覆音乐的价值判断。
王源:少年天团解散潮头退
王源,1999年以TFboys成员出道。该团曾风靡一时,被称为“国民少年组合”,王源也积累了大量粉丝。但TFboys已于2018年解散,各自发展。其他两人选择电影事业,只有王源还留在歌坛。
但TFboys解散后的王源,在歌坛的地位并不如从前。他的知名度大多还依靠曾经的团体光环。
个人发展多年,代表作不多,除了早期的《青春修炼手册》、《魔法城堡》等少数歌曲略有人气外,后续的创作反应平平,不太让人印象深刻。在专业音乐赛事中,王源也几乎没有获奖记录。
TFboys作为少年组合,吸引了大批青少年歌迷。他们靠可爱外形和躯干动作吸睛,但音乐实力一般。
解散后外在包装的光环褪去,王源想要在歌坛站稳脚跟并不容易。但在流量当道的时代,资本猎手并不会放弃这个已经打开知名度的偶像级明星。
通过各种推销营销和粉丝动员,王源得以在娱乐圈继续发展。他所参加的音乐节目不乏商业互吹成分,多是为了制造话题。
令人哑然的是,在其中一档节目中,王源面对比他出道时间更早、实力更强的前辈歌手江美琪,竟然说“我年纪小,对你不太认识”。
这无疑是对前辈的不敬。有评论分析,王源这样的言论也是资本营销的一部分,通过制造话题增加曝光度。而我们作为乐迷不应追随这种营销话术,坚持理性判断。
有评论指出,在那期节目里,冠军陈楚生都作为学员参赛,但王源能作为导师点评,场面十分戏剧化。
流量时代,资历与实力似乎已无关紧要,王源这种少年天团出身的小鲜肉就能在舞台上“指点江山”,实在荒诞。这些矛盾的组合模式也暴露出许多音乐节目存在的商业投机倾向。
我们要警惕综艺对歌手的误导,不能让想快速牟利的资本完全决定乐坛生态。只有回归音乐的本质,才能让华语歌坛走上正轨。
蔡徐坤:“小语种”英文歌夺华语大奖
蔡徐坤,2001年通过青年歌手选秀节目出道。
他的音乐作品难以在菲林星光熠熠的华语乐坛中脱颖而出,但凭借身材条件和外形吸睛,获得“顶流偶像”称号。
资本力量全力打造下,他积累了大量粉丝。
2021年,蔡徐坤凭借一首英文单曲,竟获得了国内顶级音乐奖华语金曲奖“最佳单曲”。
现场颁奖时,他洋洋得意地发表获奖感言,但多位资深乐手的表情却十分苦涩。因为众所周知,这首英文歌在国内几乎没人听过,它拿下华语乐坛最高奖项,令人匪夷所思。
许多评论指出,这充分暴露出目前华语音乐奖项的评奖标准存在弊端。
华语乐坛本应该发掘更多优秀的中文歌曲,而不是因为某歌手的流量就将重要奖项送给一首“小语种”歌曲。这无异于鼓励音乐产业追捧流量、忽视创作。
事实上,蔡徐坤能获得如此高规格奖项,主要是资本力量在背后大力运作的结果。
其公司将他塑造成新生代领军偶像,号召力极强的粉丝群是他站稳音乐界的基石。
公司还聘请专业团队为蔡徐坤量身打造歌曲,采用流行元素吸引年轻听众。在商业包装下,他得以快速成名,但作品本身的艺术价值并不高。
获奖只是资本的手段之一,目的都是为了进一步提升其流量影响力。如果音乐奖项被资本绑架,就会丧失其应有的公正性,也无法激发真正的音乐创作热情。
让人欣喜的是,依然有许多非商业歌手在华语乐坛耕耘,他们不靠炒作吸睛,只专注于歌曲创作,积累起坚实的音乐功底。
相信只要我们乐迷保持理性选择,不为商业营销所迷惑,继续支持这些实力派音乐人,华语乐坛就一定能重新焕发青春活力,回到艺术的本真追求中。
综上所述,当前乐坛中存在太多依靠资本快速推捧上位、实力不足却名利双收的“小丑歌星”。他们不仅缺乏代表作,还傲慢自大、不尊重前辈,更严重的是会误导乐迷、颠覆音乐价值判断。
这种现象的产生,与当下娱乐圈的商业化运作密不可分。一些歌手通过包装形象、营销手段获得流量,但不能通过实力和作品获认可。
资本为了收益,不惜大肆渲染这类歌手,让公众产生误解。粉丝们也需要保持理性,不要被外在包装或资本营销迷惑,坚持以作品质量评判一个歌手。
我们需要看到,这些“小丑歌星”也不全是自身造成,有的是大环境的牺牲品。瞬息万变的娱乐圈让许多年轻歌手迷失方向,他们在资本运作下做出许多争议决定。
如果没有正确认知自我、坚持初心,小丑形象就会逐渐成型。我们不应全盘否定他们,也要给他们机会重新出发。
当然,歌手们也要深刻反思自己的立足点。
如果不建立扎实的音乐功底,只靠外在包装和营销手段崛起,终究难以在这竞争激烈的行业长久立足。
回归音乐创作本质,打磨唱功,才能让自己的艺术之路走得更远。
结语:
我们坚信,只要广大歌迷秉持理性选择的态度,只要传媒人坚守导向正的价值理念。
只要娱乐公司回归发掘梯训练的使命,华语乐坛就一定能重回正轨,焕发出璀璨光彩。
我们一起努力,用心聆听,用情守护,共同缔造一个健康向上的音乐环境。