油画家(中国当代油画家)

当代杰出的油画家韦启美三十九幅现实主义经典绘画作品赏析

重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，深入基层，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌、人民群众新生活和中华民族和时代特色的新的美术作品，刺激着人们的视觉和感动人们的心灵，满足了人民大众审美需求，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。

在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。

观赏了韦启美的画作有了震撼和亲切感，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们来一起分享现代著名画家韦启美绘画作品。

韦启美（1923年9月—2009年7月9日)。安徽安庆人。少年时代师从孙多慈学习美术。1942年入重庆中央大学艺术系，受业于徐悲鸿、黄显之、吕斯百等人。1947年，中央大学艺术系毕业。应徐悲鸿之邀任教于北平艺专，1950年任教于中央美术学院绘画系。曾任中央美院油画系教研室主任，油画系研究生班主任、教授，中国美术家协会会员。

近现代著名画家韦启美作品有《儿子立了功》《模范饲养员》《初春》《早，小蜜蜂》《青纱帐里游击健儿逞英豪》《运砖》《好奇》《附中的走廊》《魔术师》《江南春雨》《秋色》《雨中》《电话亭》《迎亲》《窗台上的花卉》

《游乐园》《工棚》《蝴蝶兰》《童心》《松冈》《佘山天文台印象》《新线》《在108路电车起点站》《买琴》《诊断》《骤雨》《提琴的故事》《月兔受伤了》《采石场》《野菊花》《群花》《车库》《供销社》《桥》《遍地鲜花》《蓬山》《弯》《湖边树》《都市之晨》等

近现代画家韦启美《儿子立了一等功》赏析

近现代画家韦启美《儿子立了一等功》油画，1949年作，参加第一届全国美术作品展览会。韦启美是中国当代杰出的油画家，在他的作品中，我们可以感受到他对自然、人物和社会的深刻洞察力，以及对绘画艺术的热爱和追求。他善于运用色彩，通过色彩的变化和对比来表达情感和氛围。而且他的作品主题广泛，既有描绘自然景观的作品，也有表现人物的作品，每一幅画作都充满了独特的魅力，能够给观者带来强烈的视觉冲击力和情感共鸣。

近现代画家韦启美《模范饲养员》赏析

近现代画家韦启美《模范饲养员》布面油彩，纵114厘米横145厘米，1956年创作，现收藏于中国美术馆。2020年7月1日，该作品在中国美术馆“崇高的信仰——中国美术馆庆祝中国共产党成立99周年美术作品展”中展出。

近现代画家韦启美《初春》赏析

近现代画家韦启美《初春》油彩，纵105厘米横128厘米，1963年作。韦启美作品中的山水画尤为出色，他善于捕捉大自然的变化和气息，以独特的方式表现出，山水的壮丽和神秘。并且在他的人物画作品中，他通过对人物形象的塑造和表情的描绘，展现了人物的内心世界和情感状态。

近现代画家韦启美《早，小蜜蜂》赏析

近现代画家韦启美《早，小蜜蜂》纵120厘米横120厘米，1983年作。简约、诗意、贴近生活，语言也通俗，并有新意。我在油画表达上缺少跟着感觉走的敏锐，总不免受理性思考的制约。

近现代画家韦启美《青纱帐里游击健儿逞英豪》赏析

近现代画家韦启美《青纱帐里游击健儿逞英豪》布面油画，纵444厘米横244厘米，1977年作，中国人民革命军事博物馆藏。是1977年，为了展现中国共产党领导的游击队抗击日本侵略者的英勇事迹，画家韦启美创作的油画作品。 韦启美把人、情和景有机结合创造了该幅意境饱满深闳、创作手法纯正完备的革命历史画佳作。

2021年6月，韦启美的油画《青纱帐里游击健儿逞英豪》被列入100件最具代表性的美术经典作品之一，在央视总台推出的《美术经典中的党史》特别节目中播出，了解《青纱帐里游击健儿逞英豪》背后的故事。

作品的题目和内容源自《黄河大合唱》的歌词，反映了抗日战争期间，华北地区游击队英勇抗战的战斗场面。

作品选择游击队员冲出青纱帐的激烈声面为表现主体，构图强化了冲锋的动势，前景拉地雷的壮汉与回身投掷手榴弹的女队员，在视觉上使向右冲击的队伍有了支点和平衡，整个构图像挽弓待发的箭，充满张力。

中景挥动手枪呐喊出击的指挥员英姿勃发，手势劣质装备的队员神兵天降般涌出青纱帐，他们的眼里满是复仇的怒火。左侧硝烟之中，敌人猝不及防地被炸得丢盔卸甲，溃不成军。

画面洋溢着激昂的英雄主义情调。“河东河北高粱熟了”，“端起了土枪洋枪，挥动那大刀长矛”“保卫家乡，保卫黄河”等词意通过游击队员的生动形象展现得淋漓尽致。

作品用色高度洗练、概括。人物古铜色的面孔，简约、强烈的光影效果，充满浓郁的情感因素；昂然而立的丛丛高粱，直刺青天的伟岸姿态，既是一种写实又是一种象征。作者将“人、情、景”有机地结合在一起，追求作品意外之意，形外之韵，不愧是一幅意境深邃、艺术手法完备的革命历史画佳作。

近现代画家韦启美《运砖》赏析

近现代画家韦启美《运砖》漫画作品。韦启美作。建筑工地上，排成一条长龙的人在慢条斯理地运砖。队伍中忽然出现了个空缺，于是，砖便不能正常地运了。空缺后面那边的人不明究竟，似乎对运砖为什么停下来提出疑问，只见空缺后排头的人回首向他们严正声明 ...... 1984年，获得了第六届全国美展银奖 。

近现代画家韦启美《好奇》赏析

近现代画家韦启美《好奇》漫画作品，1989年获第七届全国美展银奖。是讽刺当时的一种社会现象：凡事都严肃处理，但最后都不了了之，高高举起，轻轻放下。

在韦启美的艺术生涯中，漫画和油画差不多居于同等重要的位置。慢画家韦启美甚至比油画家韦启美更为群众所熟知。对于这两种在形式上相距甚远的艺术，他奉献了同样多的心力。

近现代画家韦启美《附中的走廊》赏析

近现代画家韦启美《附中的走廊》布面油彩，纵118 厘米横140厘米，1990年作，中央美术学院美术馆藏。虽描绘的是美院附中的一条寻常走廊，但因强烈的透视关系、大面积阴影以及神秘的人物关系，而散发出浓郁的超现实主义意味。此幅作品用色彩和人物组织恰当的表现出了90年代初艺术青年的活力和青涩，犹如一股清风拂面。

近现代画家韦启美《魔术师》赏析

近现代画家韦启美《魔术师》布面油画，纵120厘米横157.5厘米，1988年作。就是八十年代的作品，曾展出于中国美术馆，是人体艺术首次进入中国艺术最高殿堂，标志着思想的解放和对艺术对包容性。展出的135幅作品中，以写实主义的人体绘画为主，仅少数青年艺术家以表现主义和抽象手法描绘人体。年过六旬的韦启美，在同辈写实主义作品中，显得格格不入却格外生动，展现了他新颖的视角和丰富的想象力。

近现代画家韦启美《江南春雨》赏析

近现代画家韦启美《江南春雨》布面油画，纵65.5厘米横80厘米，1995年作。题识：启美 1995 春雨江南 韦启美 1995。韦启美的油画作品不仅仅是艺术的表达，更是他对社会现实的关注和思考。他通过作品反映了社会的问题和人们的生活状态，引发了观者对社会问题的思考和关注。

近现代画家韦启美《秋色》赏析

近现代画家韦启美《秋色》布面油画，纵65厘米横81厘米，2003年作。签名：启美.2003。此外，他的作品中融入了对社会问题的思考和批判，使得他的作品更加深入人心。例如，他作品中的人物形象和场景都具有强烈的现实感，使观者能够更好地理解，以及感受到社会的复杂性和多样性。

近现代画家韦启美《雨中》赏析

近现代画家韦启美《雨中》布面油彩，纵40厘米横40厘米，1963年作。韦启美的油画作品，以其独特的艺术风格和深刻的表现力而备受赞誉。可以说，他的油画作品是中国当代艺术的瑰宝，值得我们欣赏和传承。

近现代画家韦启美《电话亭》赏析

近现代画家韦启美《电话亭》布面油画，纵119厘米横100厘米。画如其人。韦启美画中的世界是一个乐观、明朗、单纯、清新的世界。他不是用浪漫主义的笔调和无拘无束的想象去创造理想的光明，而是在强调当代生活中被人们忽略或被视而不见的美。

近现代画家韦启美《迎亲》赏析

近现代画家韦启美《迎亲》布面油画，纵73厘米横60厘米。取材自日常生活，但绝不止于某项生活的反映。传统风景画的抒情性并不能全部概括和包涵这些画所表现的情感，他能够抓住现代人日常生活中复杂而又转瞬即逝的经验，朦胧而又难忘的细微感情。正是在这里，表现出他在绘画观念方面的独特和新颖。

近现代画家韦启美《窗台上的花卉》赏析

近现代画家韦启美《窗台上的花卉》布面油彩，韦启美不但在画面上反映改革绍中国带来的深刻变化，他本人在美术教育和美术创作上就是一个改革者。

近现代画家韦启美《游乐园》赏析

近现代画家韦启美《游乐园》也称《孩子们》布面油彩，纵120厘米横110厘米。1989年作。题识：启美 1989。有一位艺术大师说过，让思考超越自己的劳作，是画家走向艺术完美的途径。韦启美在艺术上常青不衰的秘密，就在于他习惯于对历史、对现实，对艺术严肃而活跃的思考。

近现代画家韦启美《工棚》赏析

近现代画家韦启美《工棚》纸本油画，纵34厘米横49厘米，创作精神奔放，用笔爽朗肯定。他将所有人物置于逆光环境之中，加之整体黄褐色的色调，凸显了工人的淳朴和憨实。每个人的脸部都舍去了细节，有的人物甚至完全没有交代五官，而这正好符合工人粗线条的特征，也显出了画家大胆扎实的表达功力。画面再现了工人结束一天的劳作后坐在一起侃侃而谈热闹场景，饭碗中还冒着腾腾热气，仿佛还能听到他们高亢的笑声和沙哑的嗓音，既温馨又生动。如此生活化，温暖人心的画面。

近现代画家韦启美《蝴蝶兰》赏析

近现代画家韦启美《蝴蝶兰》布面油彩，纵80厘米横65厘米，2005年作。韦启美把他看到的现实生活提炼出来，之后用自己的感受去表现那些在别人看来也许是非常平凡的场面，从中发掘出超越于平凡的诗意。

近现代画家韦启美《童心》赏析

近现代画家韦启美《童心》布面油画，纵50厘米横60.5厘米，2002年作。题识：启美 2002；童心 韦启美。韦启美曾经这样谈道：“我观察和感受生活，有两点心得：一是，单纯从造型来讲，当事物去掉其现实生活中的本体功能和意义时，从任何地方都会发现好的结构；二是，我经常提醒自己，要艺术地感受生活，不要‘关机’。

近现代画家韦启美《松冈》赏析

近现代画家韦启美《松冈》布面油画，纵76厘米横100厘米，1980年作。当韦启美于1942年考入在重庆的中央大学艺术系并正式受业于徐悲鸿的时候，他应该比别人更多地有那种诸如“世界真小”的体验。

近现代画家韦启美《佘山天文台印象》赏析

近现代画家韦启美《佘山天文台印象》油彩，纵148厘米横120厘米，1990年作。80年代以后，韦启美以敏锐的目光和乐观的态度，向世人展现出一幅幅表现现代化城市景观的画面。他不仅拓展了中国油画风景的题材，也探索出了与之相适应的油画语言，具有平易简约、追求象外之象，形外之韵的特点。

近现代画家韦启美《新线》赏析

近现代画家韦启美《新线》布面油画，纵82厘米横110厘米，1985年作。中国美术馆藏。这是他八十年代的代表作。明朗的蓝天下，新修的公路上，一正一侧两个圆形的电缆线滚子，不仅巧妙地映现了现代化的进程，也成为颇有情趣的构成。单纯的大面积平涂的色块，表现了他对纯化色彩、纯化语言的追求。

近现代画家韦启美《在108路电车起点站》赏析

近现代画家韦启美《在108路电车起点站》油彩，纵118厘米横140厘米，1998年作。韦启美多次流露出对20世纪美国著名的现实主义画家爱德华霍普的欣赏，霍普能把最平常的事物塑造得威严，把美国繁华的生活塑造得平静。

近现代画家韦启美《买琴》赏析

近现代画家韦启美《买琴》油彩，纵80厘米横100厘米，2000年作。韦启美简练的表现形式也受霍普的风格的影响，学习他处理空间和人物关系的方法，突出主体物像外，更好地体现空间和氛围，调动起观者的参与感。

近现代画家韦启美《诊断》赏析

近现代画家韦启美《诊断》纵90厘米横100厘米，2004年作。两位艺术家都喜欢描绘具有工业感的建筑物，光洁、规整的大色块以及各种水平、垂直的线条，在静中感受已成过去的和即将复始的生命的律动。同样呈现静态的美感之余，霍普的画面显得空寂，而韦启美的画面有多种情绪的表达。韦启美的油画从不展现公共空间中大量公众参与带来的复杂场面，都是带有抒情性的小场景。

近现代画家韦启美《骤雨》赏析

近现代画家韦启美《骤雨》纵140厘米横125厘米，2006年作。在重庆，韦启美还受业于黄显之、吕斯百等人，并通过他们遥接了号称学院派思想大本营的巴黎美术学院的内在精神。毕业后，韦启美于1947年应徐悲鸿之邀，前往北平艺专任教，并在此后任教于中央美术学院。

近现代画家韦启美《提琴的故事》赏析

近现代画家韦启美《提琴的故事》油彩，纵160厘米横150厘米，2007年作。1977年他开始担任中央美术学院油画系教研室主任，1983年晋升为教授并担任油画系研究生班班主任。韦启美长期从事教学和创作，他的艺术之旅和生命之旅在某种程度上几乎是融合在一起的，直到2009年7月9日在北京逝世，享年86岁。

近现代画家韦启美《月兔受伤了》赏析

近现代画家韦启美《月兔受伤了》油彩，纵162厘米横130厘米，1999年作。以上世纪80年代为界，可以把韦启美的绘画作品分成明显的两个阶段。前阶段是上世纪五六十年代流行的那种写实主义风格，这些作品的题材和表现方式，固然有着明显的时代共性特征，但是也可以看到韦启美通过视觉语言表达出来的个性化的诗意追求。

近现代画家韦启美《采石场》赏析

近现代画家韦启美《采石场》布面油画，纵40厘米横28厘米。这幅画便是韦启美独特油画风格的体现，画面描绘的是现实生活中一个普通场景，是对景写生的创作，和印象派不同的是韦启美并不是要忠实于再现光线的色彩，而是要建构简洁的诗意，在他的画中，我们并不需去在意物象的结构和色彩是否合理，而是完全沉浸在对形式美感的赞叹中，这便是韦启美的造诣所在，少即是多，简洁往往能承载更多的美学内容。

近现代画家韦启美《野菊花》赏析

近现代画家韦启美《野菊花》韦启美在色彩上有意地采用平涂的方式，充分利用色块之间的对比关系简化了西方绘画传统的透视效果。他明确提出“简约”和“诗意”的艺术追求——“简约”意味着形象雕塑时运用减法，重构画面；“诗意”意味着对生活和自然的情感体验。

近现代画家韦启美《群花》赏析

近现代画家韦启美《群花》布面油画，纵80厘米横99.5厘米，1994年作。题识：启美 1994，《群花》 韦启美 1994。改革开放之后，韦启美以敏锐的目光和乐观的态度，创作了一幅又一幅表现现代化城市景观的画面。他总是能够从平淡生活场景中提炼出最具有意味的形与色。这些作品上的分割线与延伸线营造出清楚的画面结构。

近现代画家韦启美《车库》赏析

近现代画家韦启美《车库》虽然是未注明创作时间，但可以清晰地感受到是上世纪八十年的作品。韦启美是一位对现实生活极为敏感的艺术家。其作品在不知不觉中展露了鲜明的时代气息。

近现代画家韦启美《供销社》赏析

近现代画家韦启美《供销社》饱满的形象、扎实的笔触以及沉着的色调，体现了学院式画派的严谨与规范。

近现代画家韦启美《桥》赏析

近现代画家韦启美《桥》韦启美在早期油画作品中的对“人、情、景”的结合，对客观对象的象外之意的追求，为他的油画创作平添了丰富的诗意。

近现代画家韦启美《遍地鲜花》赏析

近现代画家韦启美《遍地鲜花》在他的后期作品中，同样是这些因素，在更为大胆的现代构成的语言方式作用下，爆发出更为精彩的瞬间，以及更为浓郁的诗情画意。

近现代画家韦启美《蓬山》赏析

近现代画家韦启美《蓬山》布面油画，纵80厘米横100厘米，1998年作。题识：启美 1998。韦启美的艺术有扎实的造型，朴素的色彩表达方式，而作为一名学者型画家，韦启美有深厚的传统文化底蕴。他的艺术生涯包含了三个阶段，即早期的革命历史题材创作，五十年代致力于风俗画研究，八十年代出现了令人可喜的现代都市风格。不论在哪一个阶段韦启美都能准确的把握着时代的潮流与审美趣味。

近现代画家韦启美《弯》赏析

近现代画家韦启美《弯》美术史家邵大箴对韦启美很推崇，并称其作品为“诗意现实主义”者。是的，首先韦启美是诗意的，其次是现实主义的。我尤其喜欢他八十年代创作的都市系列作品，我以为在这一系列的作品中，韦启美已经有意识的对时代以及个人记忆进行深刻的探索与表达。

近现代画家韦启美《湖边树》赏析

近现代画家韦启美《湖边树》韦启美是一位有强烈社会责任感和历史使命感的优秀艺术家。他强调艺术与时代的联系并坚持现实主义绘画，因而他的作品具有鲜明的时代气息。

近现代画家韦启美《都市之晨》赏析

近现代画家韦启美《都市之晨》纸板油画，纵39.3厘米横54.2厘米，1987年作。题识：“启美 1987 ”。在长达70年的创作生涯中，韦启美扎根大地，深入生活，以开放包容的态度面对日新月异的时代变迁，通过丰富的艺术语言形式，创作出了一批具有广泛影响的经典作品，表现出可贵的探索精神和不竭的创造生命力。

韦启美是中国当代杰出的油画家，他的作品以对自然、人物和社会的深刻洞察力，以及对绘画艺术的热爱和追求为主题，具有独特的魅力和强烈的视觉冲击力。

韦启美的油画作品以色彩变化和对比来表达情感和氛围，他的作品主题广泛，包括描绘自然景观和表现人物的作品。在他的作品中，山水画尤为出色，他善于捕捉大自然的变化和气息，以独特的方式表现出山水的壮丽和神秘。此外，他的作品中融入了对社会问题的思考和批判，使得他的作品更加深入人心。

总的来说，韦启美的绘画作品具有鲜明的个性和独特的艺术风格，他的作品不仅仅是艺术的表达，更是他对社会现实的关注和思考。

中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。

赏名家绘画，悦从容人生。读者们，观赏了韦启美以上这些作品，大家有什么看法呢？欢迎在评论区留言哦~